L'Ass. Culturale TEATRODANZA ha lo scopo di operare nel campo dell'espressine artistica, motoria e culturale in generale e nel campo della danza e del teatro in particolare, e perseguire i seguenti scopi:

• l'educazione e la formazione coreutica dei giovani come mezzo per l'equilibrato sviluppo della personalità, delle capacità espressive per la socializzazione e la partecipazione creativa, la comunicazione e l'interscambio culturale.
• la diffusione della danza a tutti i livelli come espressione d'arte e della cultura popolare; il riconoscimento e la valorizzazione dei giovani talenti.
• favorire l'avvicinamento alle proposte artistico-teatrali realizzate dagli enti locali ed internazionali.
• produrre spettacoli, eventi ed iniziative di ordine artistico e culturale anche in collaborazione e collegamento con altre associazioni e/o enti che condividono le nostre finalità.
• istituire seminari di studio teorici-pratici con esperti dei vari settori.
• formare ed aggiornare operatori ed educatori nelle attività citate.
• favorire occasioni di lavoro per i propri associati

 

I corsi di danza classica e moderna seguono, principalmente, il metodo IMPERIAL SOCIETY OF TEACHERS OF DANCING di Londra (I.S. T.D.).
Fondato nel1904 ha un programma vastissimo diffuso in tutto il mondo ed è strutturato in dieci facoltà: classica( Cecchetti ed Imperial), danza greca classica, danza nazionale, ballo moderno da sala, ballo latino-americano, disco, rock'n'roll e danza moderna teatrale che include jazz e tip tap.

Presso TEATRODANZA si insegnano i syllabus di classica e di modern I.S.T.D. sia dei gradi da PRIMARY al VI°, sia l'avviamento professionale: INTERMEDIATE FOUNDATION, INTERMEDIATE, ADVANCED I, ADVANCED II.

Questo è un metodo di studio che porta i giovani allievi ad essere versatili e tecnicamente molto preparati curando sia l'aspetto tecnico e ritmico che artistico ed espressivo.

La propedeutica per allievi in età pre-scolare prevede un corso di pre-danza (dai tre ai quattro anni), ed un corso di pre primary (dai cinque ai sei anni).

Unitamente ai corsi I.S.T.D.si insegnano metodi di modern e contemporanea, accademico , RAD e Cecchetti per la classica e si tengono lezioni e corsi con insegnanti ospiti nelle diverse discipline inserite nel piano di studi dei docenti.
Il nostro lavoro è l'insieme di competenza, professionalità e cuore.

 

PERCORO BASE: classica-moderna-hip -3,4 ore settimanali
PERCORSO I° LIVELLO: classica-moderna-hip hop 6-7 ore settimanali
PERCORSO II° LIVELLO : I° livello+contemporanea+materie opzionali da 9 ore e+
Corsi opzionali: hip hop,tip tap,recitazione,canto,percussioni. 1-2 lezioni settimanali

CORSO DI MUSICAL 5-6 ore settimanali

 

CORSO PROFESSIONALE , previo colloquio con le insegnanti.
Data la sempre maggiore richiesta da parte delle nostre allieve di studiare danza e le arti performative in generale a livello professionale, quest'anno siamo in grado di proporre un corso di studi completo con frequenza quotidiana presso TEATRODANZA in Cremona.

 

classica-punte-repertorio

moderna

contemporanea

tip tap

canto

recitazione

percussioni

La sezione teatro nasce nel 2003 con la necessità di approfondire la drammatizzazione coreografica, attraverso l’esigenza di un lavoro continuativo e progressivo che mira a far comprendere e potenziare gli usi espressivi e creativi delle allieve
Si sviluppa ulteriormente nel 2004 con la produzione e la messa in scena di Le Cocù magnifique di Fernad Crommelink
Nel 2006 si concretizza il desiderio di dar vita a laboratori teatrali rivolti a tutti.

 

Laboratorio
“Ritengo che solo la tecnica di creare la propria tecnica sia importante- Ogni altra tecnica o metodo è sterile” (Jerzi Grotowsky).
Partendo da questo concetto il percorso si prefigge, attraverso lo studio e la ricerca, di stimolare approfondimenti di formazione individuale e collettiva, favorendo la scoperta di nuovi limiti e proprie capacità in una dimensione diversa dal quotidiano.
Stimola il desiderio di conoscere e costruire se stessi.
Frequentare un laboratorio teatrale non significa necessariamente voler diventare un attore. Può essere semplicemente curiosità individuale, voglia di approfondire una passione, voler diventare uno spettatore più attento o solo la speranza di conoscere, costruire se stessi.
Il laboratorio spazia, approfondendo le teorie teatrali dei grandi del teatro, dall’improvvisazione, al teatro fisico e di parola, dalla clowneria  all’uso del corpo della respirazione e della voce, dalla dizione all’analisi del testo.

Non necessariamente il corso è finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo, anche se, il più delle volte, si realizza a fine anno un saggio.